2026年1月2日，一场聚焦画塑跨界融合的深度艺术对话，于广州石磨坊许鸿飞艺术创作基地温情启幕。中国国家画院访问学者、广东省岭南民间工艺研究院副秘书长、江门民建文化艺术院院长余文星博士，再度专程拜会全国政协委员、国家一级美术师、广东省美术家协会副主席、广州雕塑院原院长许鸿飞先生，二人共话艺术“守正创新”之道，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展注入蓬勃动能。

于艺术领域潜心求索多年，余文星始终以“双轨并行”之姿耕耘艺术沃土：一方面，其身为中国国家画院访问学者，师从当代书画大家范扬先生，以“中国传统山水画鉴赏与收藏投资研究”为核心课题展开系统钻研，在研究进程中细致梳理传统山水画的技法传承脉络、文脉演变逻辑与市场价值评估体系，对“以形写神”“虚实相生”等传统美学准则的深度解读，为后续艺术实践筑牢坚实学术根基；另一方面，深耕雕塑创作领域，将该课题研究中提炼的笔墨意境、线条张力、构图章法等绘画核心要义，融入立体雕塑创作，实现二维艺术与三维空间的创意贯通。

著名雕塑家许鸿飞先生，深耕雕塑创作数十载，以极具辨识度的艺术风格享誉海内外，其经典“肥女”系列雕塑，凭借诙谐灵动的艺术语言、阳光向上的精神内核独树一帜，突破传统雕塑审美边界；更通过覆盖46个国家和地区的世界巡展，将中国当代艺术带至巴黎卢浮宫、北京紫禁城等世界级文化殿堂，成为中外文化交流的重要桥梁。

交流现场，两位艺术创作者紧扣“画塑共生”核心命题各抒己见，思想碰撞间尽显艺术智慧。余文星结合自身绘画与雕塑双轨创作实践，依托传统山水画专项研究的深厚学术积累，深入阐释了传统绘画对雕塑艺术的滋养与赋能：中国传统绘画的线条艺术，是连接二维平面与三维空间的关键纽带，如“曹衣出水”“吴带当风”的经典线条美学，可为雕塑的肌理表现与动态捕捉提供丰富灵感；绘画领域“疏可跑马，密不透风”的构图哲学与“虚实相生”的意境营造，更能有效拓宽雕塑创作的文化维度与审美边界。许鸿飞对余文星的艺术实践探索与学术研究成果深表认同，尤其赞赏其“传统美学当代转化”的前沿研究视角，同时结合自身石磨坊创作实践，分享了艺术跨界融合的实操心得与宝贵经验。他表示，当代艺术发展早已打破媒介壁垒，余文星兼具传统绘画深耕与雕塑创作实践的双重积淀，加之核心课题研究的扎实理论支撑，使其对“画塑融合”的理解更具实践指导价值——传统绘画中的线条韵律与意象表达，能为雕塑作品赋予更深厚的文化底蕴与丰盈的精神内涵，这与他所倡导的“写意雕塑”理念不谋而合。双方聚焦“传统绘画元素在雕塑创作中的转化应用”“二维审美与三维空间的艺术互通”“传统艺术当代传播的创新路径”等核心议题深入研讨，从艺术理念到创作实践，从材料运用到主题表达，从学术研究到大众传播，多维对话、凝聚共识，迸发诸多富有创见的思想火花，为跨门类艺术融合发展提供了兼具理论高度与实践价值的探索路径。

此次石磨坊深度雅集，既是传统绘画与雕塑艺术的跨界碰撞、艺韵相融，亦是两位艺坛深耕者守文化之根、担传承之责的赤诚彰显。作为侨乡文化建设骨干、跨领域艺术研究践行者，余文星将始终以传统山水画专项研究的学术积淀为根基，以自身艺术实践为纽带，聚力发挥桥梁纽带作用，促成更多跨门类艺术的深度交融与创新探索；许鸿飞以石磨坊为艺术沃土与交流平台，携全球化视野赋能传统，为传统艺术的当代焕新与国际传播铸就标杆范式。两位艺术家的同心求索，既为各自创作之路拓辟新境、注入灵思，更昭示中华优秀传统文化的永续生命力与包容万象的格局气度，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，提供鲜活有益的实践参照与前行指引。（供稿人：余乔）