在当代语境中，“公共文化”常被简化为活动、项目或展示结果，而真正能够被公众感知、被社会持续使用的文化实践，仍然稀缺。《织光 Weaving Light》以六天为时间单位，在北京完成了一次完整的公共文化实验：它不依赖权威宣告，而通过身体经验、参与结构与跨文化信任，让文化在真实生活中发生、被使用、被续写。本文并非活动回顾，而是一份关于“公共文化如何真正发生”的方法性记录，亦为未来文化交流与公共文化实践提供可被参考的现实样本。

北京，2026年1月17日至22日

在中奥建交55周年这一重要时间节点上，一场以“公共文化礼遇”为核心理念的文化实践，于北京亦庄悄然展开。

2026年1月19日晚，经过1月17日至19日的预展，《织光 Weaving Light》非遗华服暨生命美学特展在暖光九紫书苑正式开幕，并以“中奥文化交流之夜”的形式，拉开了庆祝中奥建交55周年《织光 Weaving Light》文化活动的序幕。不同于传统以仪式与展示为主的文化活动，《织光》选择了一种更为克制、也更具前瞻性的方式——让外交叙事走向公众，让文化交流回到身体、经验与日常之中。

开幕之夜的音乐与主持，并非作为表演存在，而是作为一种节律结构，参与了这一公共文化时刻的生成。

主持人  祁礼杨

曾任奥地利格拉茨大学孔子学院公派教师、音乐教育者、跨文化主持人，以声音与节律，串联起《织光》这一夜的中奥文化在场。

钢琴  张博闻

青年钢琴家，长期活跃于音乐会与歌剧舞台，以克制而精准的演奏，为《织光》营造出介于东方静观与欧洲叙事之间的音乐空间。

声乐  柯璐

青年女高音，深耕合唱与声乐教育，其清澈而富有张力的声音，使艺术歌曲成为连接个体经验与公共情感的媒介。

小提琴  刘沐恩

小提琴演奏者，习琴七年，师从著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达；其演奏以清澈而稳定的音色，为《织光》的声场注入一种正在生长的秩序感。

古琴  刘禺漳（字·怀远）

古琴演奏者，以含蓄而内敛的琴音，在《织光》的时间结构中，回应东方文人关于静观、节律与精神秩序的传统。

箫  空山（廖金生）

非遗制箫师、洞箫演奏者，其箫声以近乎冥想的专注，引导观者在声音中进入《织光》的深层节律。

一次去中心化的文化发生

《织光》并非一场被观看的展览，而是一场正在发生的文化时刻。

策展团队并未试图以宏大叙事覆盖观众，而是通过织物、光影、声音与身体经验的并置，让中奥两种文明在同一空间中自然相遇：中国古典音乐的呼吸，与阿尔卑斯文化所代表的节律，被调制为可沉浸的文化背景；千年华服的纹样，与当代光影系统共同构成一条可行走、可停驻的时间路径。

在这里，文化不被讲述，而被感知；
       交流不被宣告，而被体验。

在开幕之夜，这一策展逻辑被完整实践：文化并未从致辞开始，而从一次集体呼吸开始——让身体先于语言进入文化。

一种当代策展方法的实践

本次《织光》特展及“中奥文化交流之夜”，由全球青年领袖联盟与格拉茨大学孔子学院北京教学基地发起，并由吴丽娟与闻铎雅两位长期深耕文化与国际交流领域的策展人联合策展。

作为全球青年领袖联盟中国区负责人、格拉茨大学孔子学院北京教学基地负责人及暖光九紫书苑创始人，吴丽娟长期致力于公共文化空间与国际文化交流的实践；
   而文化京圈儿会长、「维多利亚的礼物」创始人、资深文化投资人闻铎雅，则在IP创新、艺术合作与文化资源整合领域持续探索新的可能。

两位策展人并肩完成本次策展，所呈现的并非个人风格的叠加，而是一种清晰而自觉的策展方法论——去中心、去权威、重结构、重发生。

这种“去中心”，并未停留在理念层面，而是被落实为现场结构：策展人不居中，嘉宾不被排序，语言让位于音乐与呼吸。

国际视角的深度参与

本次《织光》特展及“中奥文化交流之夜”，酒会部分，在奥地利联邦商会外贸委员会副主席、全球青年领袖联盟主席、奥地利格拉茨大学孔子学院院长陈万杰博士的见证与致辞中正式展开。

作为长期活跃于中奥人文、教育与青年交流一线的国际桥梁人物，陈万杰博士在开幕致辞中，以中奥建交55年的历史纵深为背景指出：真正可持续的文化交流，并不止于成果展示，而在于构建能够持续“发生”的公共文化机制。

在这一意义上，《织光》不仅是一场展览，更成为格拉茨大学孔子学院北京教学基地在人文交流层面的一次方法论实践——让文化在公众的身体经验与日常参与中，持续生成共识。

在现场，多种语言作为并行的文化叙事自然流动，它们不服务于仪式感的展示，而服务于彼此的理解。

一次文化协作结构的示范

值得关注的是，《织光》的组织结构本身，亦构成了一种当代文化协作的示范。本次“中奥文化交流之夜”，由全球青年领袖联盟、暖光九紫书苑、维多利亚的礼物共同联袂发起，并由暖光九紫书苑、维多利亚的礼物、文化京圈儿及其联席委员单位，联合董鄂妃华服等文化实践团队共同呈现。

这一结构并不依赖单一权威，而由理念、空间、内容与公共信任共同完成。文化在此不再是被管理的对象，而成为被共同承担、被持续实践的过程。

在这样的结构中，策展人、发起者、国际嘉宾与支持力量并未被置于舞台中央，而被放回文化发生的现场本身——作为参与者，而非宣示者。

非遗，从“展示”走向“生成”

展览中，董鄂妃华服主理人张纪的工艺团队、非遗艺术家王晓卉与宋画美学传承者曹雪蓉的作品，不再作为静态展品被陈列。

它们转化为“手绘云肩”的参与式共创素材，成为“华服光影”中与人互动的媒介。观众的一笔一画、一次驻足凝视，都参与了非遗当代生命的延续。

这种“参与式共创”，正是 “文化，是在使用中被续写的生命”这一观点的生动实践。

一个正在形成的“共识网络”

《织光》最引人注目的特征之一，是其背后逐渐显现的“共识网络”。这并非传统意义上的官方包办，而是一个由多元优质社会力量自发集结的公共文化共同体。

从豹变IP、璞瑅社EMBA校友汇、清E联盟、MBA共享部落等提供思想与组织支持的力量；到东呈集团、达程集团、星典影业、悠季集团、华郡奕府四合院等提供空间与场景支持的机构。

从承担专业记录与传播的蕃茄兔影视，到实现大众触达的中国经济新闻网、中国网、中国日报、中华网、腾讯、北美经济导报；再到深耕文化连接与社群实践的文化京圈儿本身——这一网络本身，构成了一份关于“谁在认同并推动高端公共文化”的现实宣言。

同时，卡萨帝（Casarte）、北京金海红阳、北京馥雅国际酒业等来自生活美学与《美好生活》领域的支持力量，以“公共文化礼遇”的方式参与其中，为展览的公众开放与教育属性提供了现实支撑。

在场者：一次真实的公共文化讨论

开幕之夜，还有来自中奥及欧洲外交、教育、文化与产业领域的多位代表出席现场，作为“在场者”共同参与这一面向公众的文化实践。

在外交与国际机构层面，
       奥地利驻华使馆商务参赞 Franz Roessler，
       奥地利 Topwerk 建材装备公司总经理 Daniel Auernig，
       以及长期活跃于中奥文旅交流领域的 马力 先生到场参与交流，为活动带来重要的国际视角。

在国际语言教育与文化传播领域，
       多位长期从事中德语教学与跨文化教育的一线教师代表出席现场，包括
       Iris Hoerzer、Eric Quest、Debora、刘莹、刘霖、Amanda 等，
      共同参与关于语言、文化与日常经验如何成为交流媒介的讨论。

作为本次活动重要的文化共建力量，
       文化京圈儿及其联席委员体系中的多位核心成员亦出席现场，包括：
       王兴莉｜文化京圈儿秘书长、蕃茄兔影视 CEO

贾  超｜文化京圈儿联合创始人、东呈集团华北公司总经理

唐  永｜文化京圈儿联合创始人、维多利亚的礼物艺术合作部总经理

徐  龙｜文化京圈儿联合创始人、蕃茄兔影视公共事业部总经理

曹征雁｜文化京圈儿联席委员、璞瑅社 EMBA 校友汇 CEO
       李  东｜文化京圈儿联席委员、星典影业创始人
       王爱宏｜文化京圈儿联席委员、清E联盟创始人
       刘  峰｜文化京圈儿联席委员、MBA 共享部落创始人
       崔耀亮、刘鹏鹏｜文化京圈儿新闻中心

他们以内容、组织与传播等不同角色，构成了此次公共文化实践的重要支撑网络。

此外，来自文化产业、资本、公共文化与生活美学领域的多位代表亦在场交流，包括：

明  睿｜北美经济导报社北京分社社长
       何雪源｜清E联盟事业合伙人秘书长、东呈集团创新事业中心负责人
       于  涛｜清E联盟合伙人
        展  飞｜清联资本合伙人

蓝雪球｜东阳反应堆文化有限公司董事长

谢树祥｜中国商业企业管理协会副会长、酒店投资分会会长
       杨  军｜中国商业企业管理协会酒店投资分会秘书长

刘  刚｜织光·卡萨帝（Casarte）合作支持负责人
       董江涛｜海尔智家小家电用户经理

杨  巍｜北京馥雅国际酒业董事长

章东山、王燕｜紫钰萱露创始人
       赵悦茗｜文博元域 CEO等……

更多嘉宾名单请关注【暖光九紫】公众号或关注【文化京圈儿】公众号下载完整参会嘉宾名单

大家并非以“被介绍”的身份出现，而是在同一空间中，基于各自的专业背景与文化判断，参与了一次关于非遗活化、公共教育与跨文化协作的真实讨论。

公共文化礼遇：让交流真正发生

多位参与开幕之夜的贵宾在事后提及，这是一场“具有疗愈感的文化体验”——并非因为它提供答案，而是因为它为当代人罕见地提供了一段被允许安静、被认真对待的公共时间。

展览期间，《织光》向受邀贵宾与预约公众开放一系列公共教育项目与文化礼遇，所有体验均以名额制预约方式进行，作为公共文化教育的一部分向公众开放。

包括：

“织光”沉浸式华服光影体验

非遗华服影像记录礼遇

“共织未来”宋画云肩共创项目

“生命美学”静心沙龙与方法导入

在这里，参与不是消费，而是一种被认真对待、被尊重的文化权利。

在中奥建交 55 周年的历史节点上，由艺术家王晓卉创作的凤凰丝巾，被赋予了超越装饰意义的当代表达——它既是东方美学的象征物，也是两国文明在时间中相互致意的温柔证据。凤凰所承载的重生、坚韧与共生意涵，恰如中奥关系在长期互鉴中不断焕发的新生命力。

而“手绘云肩”作为参与式共创媒介，则将非遗从“被保护的对象”，转化为“可被续写的结构”。这一创作逻辑，源自联合国文化交流杰出贡献奖得主、宋画美学传承者曹雪蓉对于“云肩”作为东方护佑图式与精神边界的长期研究与当代表达。

当观众在云肩上落下一笔，所参与的不只是一次绘制，而是一段文化关系的再生成——非遗不再停留在展柜中，而是在身体经验与公共参与中继续生长。这正是《织光》所坚持的策展信念：文化，是在使用中被续写的生命。

随着展览进入公众开放阶段，这一以“公共文化礼遇”为核心的方法论，也在更广泛的社会语境中持续发生。

1月21日至22日，来自公共服务与社会公益领域的多位代表走进《织光》展览现场，完整参观并参与了相关公共文化礼遇项目。

其中包括中国狮子联会女性成长委员会主席、香山服务队王光，中国狮子联会北京代表处一副主任王月，中国狮子联会教培委主席、爱乐服务队吴胜男，中国狮子联会女性成长委员会渤海服务队代表秦晓毅，国际狮子联会马来西亚安邦狮子会财年的前任会长现任会员总监冯美君，中国狮子联会北京代表处前总务长、爱乐服务队成员姜蕙，以及中国狮子联会探索队一副队长刘育红。

她们并非以“被邀请的嘉宾”身份出现，而是作为长期深耕公共服务、社会教育与女性成长领域的实践者，进入这一文化空间，以身体体验与专业判断，回应“公共文化如何在真实生活中产生作用”的命题。

这一来自社会公益系统的自然参与，使《织光》进一步超越了艺术系统内部的讨论范畴，成为一个能够被不同公共领域理解、使用并持续接续的文化实践场域。

让文化成为一种可持续的关系

开幕之夜及随后的公众开放阶段，多项围绕非遗活化、青年文化交流与公共教育方向的合作，在自然交流中被提出与确认。这些合作并未以签约仪式被刻意强调，而是以更符合文化实践规律的方式发生——在对话中形成共识，在信任中确认路径。

正如策展人所言：

“真正的创造，从不发生在舞台之上，
        而发生在一个人被触动，并决定起身行动的那一刻。

时光织就文明  Time Woven into Civilization。《织光 Weaving Light》--千年雅韵·锦绣无界中奥建交55周年非遗华服暨生命美学展将于 2026年1月22日 正式落幕。这是一次文化的盛宴，但真正的“文化生成”，不会因展览的结束而停止。

 关于《织光》

《织光 Weaving Light》是一场关于时间、身体与文明如何在当代重新相遇的文化实践。它所验证的，并非一种风格，而是一种方法：当文化交流不再依赖权威的宣告，而依赖身体可感的节律、可参与的结构与可持续的公共信任，它便真正走向了公众。

《织光 Weaving Light》不是答案，而是一把递给公众的梭子。

织光未尽，此间正是开端。

维多利亚的礼物VICTORIATOPS新闻中心   （供稿人：赵琪 张蕾 李明思 王浩宇  ）