——青年演奏家吴腾腾携“幻音绘影”项目奏响文化新声

近日，在英国牛津大学凯布尔学院，一场题为《无界之弦：AI时代的灵魂调频》的专题讲座引发热烈反响。中国青年二胡演奏家、北京大学访问学者、西华大学引进人才吴腾腾，携手北京大学学习科学实验室团队，以千年二胡为媒，融合前沿AI技术，向海外观众生动展现中国传统音乐的深厚底蕴与创新活力，在牛津校园内掀起一阵“中国民乐热”，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展与国际传播写下生动注脚。

讲座现场，吴腾腾以原创作品《繁华》与经典曲目《赛马》开篇，悠扬婉转的二胡旋律穿越时空，将中国传统音乐的意境与情感传递给每一位听众。从细腻的情感表达，到磅礴的气势展现，二胡独特的音色与深厚的文化内涵，让现场观众深深沉醉。讲座设置互动问答环节，海外师生踊跃提问，围绕二胡艺术传承、AI与民乐融合、跨文化音乐理解等话题深入交流，现场氛围热烈而真挚。

有牛津大学艺术系学生提问：“AI如何读懂中国民乐的情感与意境，而非简单的声音波形？”吴腾腾结合演奏实践回应，中国民乐以情动人、以意传神，AI技术的核心是理解文化内核、服务艺术表达，而非替代艺术创作，这也是团队研发“幻音绘影”项目的初心。另有计算机专业师生关注技术落地细节，询问音乐与图像跨模态生成的实现逻辑，团队拆解氛围编程技术路径，让人文艺术与前沿科技在对话中碰撞共鸣。不少外国友人当场表示，这场讲座打破了对中国民乐的刻板印象，希望未来能到中国深入学习民乐艺术，亲身感受中华文化的博大精深。

本次活动的核心亮点，是吴腾腾与北京大学学习科学实验室团队共同研发的AI Agent创新项目“幻音绘影”。该项目深度融合Vibe Coding（氛围编程）前沿理念，采用Web coding技术搭建智能Agent，以“先理解、后生成”的两阶段流程，实现“音画共生、情感同频”的创新表达。Vibe Coding作为新一代AI开发范式，以自然语言与情感氛围驱动技术实现，让AI精准捕捉艺术的“神韵”与“气质”，而非机械执行指令，为传统文化与数字技术融合提供了全新技术路径。

在“幻音绘影”系统中，AI Agent实时提炼二胡演奏中的情绪走向、节奏张力、音色质感与意象联想，形成可控的中间语义标签；随后将这些语义作为约束，注入预设东方美学框架驱动图像生成，让每一段旋律都转化为一幅专属艺术画作，实现“一曲一画”的沉浸式体验。与传统音乐可视化的“物理反应”不同，“幻音绘影”摒弃了简单的音量线条、低频抖动等物理映射，聚焦音乐的审美信息与情感内核，让生成的画面不局限于具象场景，却能精准传递音乐的氛围与气质，真正实现“听见色彩”的艺术表达，让海外观众以更直观、更具沉浸感的方式理解中国音乐的情感与内涵，破解跨文化传播的审美壁垒。

此次牛津大学讲座，不仅是中国传统器乐走向国际的重要实践，更是科技赋能文化传播、文明交流互鉴的生动案例。在推进文化自信自强、加强国际传播能力建设的时代背景下，吴腾腾团队以艺术为桥、科技为翼，打破传统音乐传播的边界，将千年民乐与前沿AI有机结合，让中华优秀传统文化在科技赋能下焕发新生，为讲好中国故事、传播好中国声音开辟了全新路径，也为中外人文交流注入了数字时代的新活力。

未来，以“无界之弦”为代表的文化科技融合项目，将持续深耕中华优秀传统文化的数字化、国际化传播，推动更多传统艺术与前沿技术碰撞融合，让中华文化跨越时空、联通世界，在构建人类命运共同体的进程中，奏响更加动听的中国乐章。