为深入践行中华优秀传统文化传承发展战略部署，响应文化遗产保护与创新性发展的时代号召，南京师范大学中北学院“文化拼图计划”实践队以“拾遗九州·对话古今”为初心，奔赴江西“人文胜地”新余，探寻国家级非物质文化遗产夏布绣的技艺脉络与时代新生。实践队走进夏布绣博物馆、对话传承人、体验刺绣工艺，通过实地考察、数据采集、影像记录与深度分析，系统探寻这一“中国第五大名绣”的传承密码，在一针一线中触摸匠心底色，在传统与现代的交汇中思索非遗传播的多元路径。

夏布绣，是以苎麻夏布为绣地的独特绣种，俗称“麻布刺绣”，其历史可追溯至北宋。它以其粗犷质朴、典雅深沉的文人画风格，独树一帜，突破了传统四大名绣的范畴，被誉为“中国刺绣艺术中的文人画”，并于2014年列入国家级非遗名录。实践队成员在馆藏的上万件作品中，看到了从明清至今的技艺流变。那一幅幅绣品，以麻布的天然肌理为纸，以丝线为墨彩，绣出山水之灵秀、花鸟之生机。队员黄静在观摩近九米长的巨制《长江万里图》时，不禁感叹：“千针万线，绣出的不仅是万里江山的磅礴，更是穿越时光的匠心坚守。这份藏在线条与色彩里的定力，正是传统文化最深沉的力量。”

千百年间，人际传播作为最核心的文化延续方式，始终是夏布绣技艺血脉得以存续的根本。在博物馆的研学课堂上，实践队员们见证了这份“手手相授”的温度。老师傅或传承人立于绣架旁，耐心讲解着苎麻夏布的特性、丝线的劈分技巧、各种针法的运用秘诀。从如何下针、如何运线，到如何通过色彩的层层叠加表现画面的浓淡与意境，那些无法完全诉诸文字的“手感”与“火候”，都在面对面的示范、手把手的纠正中，悄然传递。这份传承，不仅存在于正式的师徒关系中，也深深烙印在家族内部的口传心授中。队友们在调研中了解到，许多资深绣娘的技艺启蒙，正是来自家中的女性长辈。这种基于亲缘与地缘的传播，让夏布绣的技艺与审美，成为融入新余地域文化肌理的生命记忆。

然而，在现代社会的快节奏中，这份依赖人际直接传递的古老模式正面临严峻挑战。传承群体老龄化、青年从业者稀缺、漫长的学艺周期与微薄的收入，使得技艺传承出现断层。这迫使夏布绣的传播必须寻求新的破局之路。实践队成员丁佳怡、黄静等通过深入调研发现，当代的传承者们正积极尝试，将人际传播从传统的家族、师徒小圈层，拓展至更广阔的社会化、体验式传播。夏布绣博物馆作为核心阵地，全年免费向公众开放，并通过与本地中小学、高校持续合作开展研学活动，打造“行走的课堂”。学生们在这里听讲解、赏精品、与传承人对话，并亲手体验简单的针法。队员黄静在协助整理研学资料时深切感受到：“当孩子们自己拿起针线，哪怕只是绣出歪歪扭扭的一小片叶子，那种兴奋与专注，是任何书本讲解都无法替代的。这种沉浸式体验，让非遗从‘可望’变成了‘可及’。”

时代向前，夏布绣的传播之路亟需在坚守内核的基础上，拥抱更广阔的天地，而线上数字传播与线下深度体验的融合，正成为其走进现代生活的关键桥梁。实践队在调研中系统分析了夏布绣的传播现状。线上，传承机构已入驻微信、抖音、小红书等多个平台，队员丁佳怡也参与到宣传视频的剪辑制作中，尝试以更生动的视听语言吸引观众。然而，数据表明，当前线上传播存在内容同质化、互动不足、专业运营欠缺等问题，传播效能有待提升。线下，尽管研学活动效果显著，但博物馆90%的展区仍为传统的玻璃柜陈列，缺乏数字化交互体验，难以满足年轻观众对沉浸感、互动性的期待。

面对挑战，亦孕育新机。实践队员们结合调研所见，在报告中提出了系列构想：线下，可引入AR/VR技术，让观众“亲手”虚拟体验从织布到刺绣的全流程，或通过数字导览深入解读作品背后的文化故事；线上，则应打造更具故事性和网感的系列内容，如追踪一位绣娘的日常、解密一幅名作的诞生，并加强运营，与网友深度互动。同时，推动夏布绣与时尚、家居设计跨界融合，开发更贴近日常生活的文创产品，让古老技艺以新的形态“用”在当下。队员丁佳怡在完善报告时写道：“非遗的传播，不仅是技艺的展示，更是价值的沟通。我们需要用当代人听得懂、喜欢看的方式，讲述夏布绣穿越千年的故事。”

赣鄱大地的苎麻，历经千纺万绣，终成锦绣华章；中华文脉的丝线，穿越历史长河，始终熠熠生辉。在新余的探寻之旅，让“文化拼图计划”实践队的每一位成员都深深体会到，夏布绣的当代叙事，是无数非遗项目在传承与传播中求索的缩影。那些指尖下的方寸乾坤，那些丝线中的无尽匠心，以及在新时代为连接公众而做出的种种努力，正是传统文化生命力最为生动的注脚。愿以青春之眼为窗，洞察非遗传承的深层逻辑；愿以多元传播为桥，连接传统技艺与当代生活。让夏布绣的针法永续其华，让中华优秀传统文化在代代相承、不断创新传播中，薪火相传，光华永驻！（供稿人：南京师范大学中北学院“文化拼图计划”实践队）