当数字化设计充斥着高校课堂，当“00后”的指尖习惯了在玻璃屏幕上滑动，一场关于“实体触感”与“材料回归”的教学实验，正在江西农业大学的一间普通教室内静默上演。这里没有喧嚣的仪式，只有剪刀与竹片的摩擦，以及锤子与纤维的撞击——环境设计专业的师生们，正试图通过乐安竹衣与植物拓印这两项古老技艺，完成一次对传统非遗的“当代转译”。

这并非一次简单的手工劳作，而是一场基于“材料美学”的深度教学实践。乐安竹衣贴画工艺传承人陈亮带来的那条“腾龙”，在教室内形成了一种无声的“气场”。数万片竹衣鳞片，每一片误差不超过1毫米，这种极致的工艺精度，与当下快消时代的“粗糙”形成了鲜明对比。面对竹衣这种天生脆、易断的特殊材质，学生们必须摒弃以往的“设计惯性”，转而去研究竹丝的走向、材质的韧性。在这个过程中，“匠心”不再是一个抽象的词汇，而是具体化为指尖对力道的每一次微调，是对“尊重自然肌理”这一东方哲学的具象认知。

与之相对应的植物拓印环节，则更像是一场“自然主义”的艺术实验。学生们不再依赖画笔，而是将校园内的草木作为“颜料”，通过物理敲击的方式，强制植物释放其内在的色素与纤维结构。这种“暴力”与“温柔”并存的创作手法，打破了传统绘画的二维局限，让布料与纸张上呈现出的不再是“描绘的形态”，而是“生命的本相”。叶脉的走向、花瓣的褶皱，在锤击下被毫无保留地“拓”印出来，形成了一幅幅不可复制的天然画卷。

这种“去数字化”的教学尝试，恰恰击中了当代大学生的“痛点”。在习惯了虚拟世界的“Ctrl+Z”（撤销）后，面对竹衣的易碎与植物的不可控，学生们不得不学会“专注当下”与“接纳偶然”。这不仅是技艺的习得，更是一次审美体系的重塑——从追求“视觉冲击”回归到探寻“内在肌理”，从“为设计而设计”回归到“为感知而创造”。

江西农业大学此次将非遗引入专业课堂，其深层逻辑在于构建一种“活态传承”的教育模式。学校并未止步于技艺的表层展示，而是将其纳入环境设计专业的教学体系，通过“传承人+教师”的双师指导，引导学生从材料学、美学、哲学三个维度去解构传统。当年轻一代开始用专业的设计视角去重新审视竹衣与草木时，非遗便不再是博物馆里的“静态遗产”，而是成为了可以被青年一代消化、吸收并再创造的“活性基因”。

在这一方课桌之上，古老的竹丝与鲜活的草木，正与青春的思维发生着奇妙的化学反应。这不仅是一次技艺的接力，更是一场关于文化根脉的深度对话——在解构中理解传统，在重塑中走向未来。（供稿人：江西农业大学 吕书晗）