首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京朝阳公园举办。

5月24日，首届中国新文创市集暨潮玩游园会在北京朝阳公园落下帷幕。十天之间，一场以“文润美好·创享生活·潮向未来”为主题的国家级文创综合盛会，把文博文创、非遗技艺、国潮潮玩、数智科技、特色美食与城市公共空间放进同一个开放场景里，让中国新文创以更完整的方式被看见、被体验、被购买，也被重新讨论。本届活动自5月15日至24日在北京朝阳公园举办，主场地总面积约6.6万平方米，通过“文创市集、潮玩体验、公园游园”的融合模式，实现“游、购、赏、食、娱”一站式沉浸体验。

如果说过去的文创更多回答“文化如何被看见”，那么本届市集真正提出的问题是：文化如何被使用、被消费、被分享，并最终成为城市生活的一部分。

一、这不是普通市集，而是国家级新文创平台的一次集中亮相

从组织架构看，本届活动并非一次普通市集。活动由文化和旅游部、商务部、北京市政府共同指导，北京市委宣传部、北京市文化和旅游局、北京市商务局、北京市朝阳区政府主办；活动集文创售卖、非遗展演、巡游互动、特色餐饮于一体，依托朝阳公园、亮马河国际风情水岸两大片区，规划文创展示、游园活动、商务活动三大功能区域，并串联2.5公里美学步道与水上文创航线两条特色游线，形成水陆联动、空间贯通的全域游玩格局。

首届中国新文创市集暨潮玩游园会主视觉。

文化京圈儿认为，本届活动最值得行业收藏的，不只是人流、摊位和热门IP，而是它完成了一次关键转译：文创不再只是博物馆出口的衍生品、景区柜台的伴手礼或节庆展位上的纪念物，而正在成为城市生活方式、情绪价值、社交表达与文化消费基础设施的一部分。

二、从“展示交易”到“城市生活现场”

本届活动的重要突破，是把文创从“展位”搬进了“城市生活”。活动汇聚全国31个省区市、新疆生产建设兵团以及香港、澳门特别行政区的优质机构，带来文博文创、国潮潮玩、非遗项目、数字科技发展等一站式体验，打造传统文化与现代潮流深度交融、可游可购可体验的文创消费新场景。

这意味着，新文创的竞争已经不只是“谁的产品更好看”，而是“谁能把产品、空间、内容、餐饮、演艺、社交和传播组织成一个连续体验”。一个冰箱贴、一只潮玩、一份非遗美食、一场演出、一张打卡照片，只有被放进城市生活的连续叙事中，才会从“购买行为”转化为“文化记忆”。

换句话说，本届市集的核心突破，不是把传统文化简单年轻化，而是把传统文化重新放回可逛、可玩、可吃、可拍、可分享、可复购的生活现场。

潮玩装置进入城市公园空间，成为年轻人参与和分享的新文创场景。

三、文化京圈儿的多维观察：让新文创成为文化资产与生活方式资产

对年轻人而言，文创消费早已不只是“买东西”。它更像一种身份表达、情绪安放、关系传递和生活方式选择。

作为一个跨文化、商业、空间、IP、身心生活与影像传播的观察共同体，文化京圈儿试图从多个产业维度理解本届市集留下的长期价值：既包括文化资产组织与平台共识，也包括人格化商业、品牌IP与城市IP；既包括文化资产化、空间场景转化与城市公共运营，也包括高端社群、身心文明、产业协同、影像传播与家族传承。

因此，文化京圈儿的多维观察并非单一观点表达，而是一次围绕中国新文创长期价值的系统性判断。

文化京圈儿创始人、会长闻铎雅与中国轻文化体验馆创始人吴丽娟在中国国家博物馆展区现场观察，关注文博资源如何转化为当代生活方式场景。

文化京圈儿创始人、会长，维多利亚的礼物创始人闻铎雅认为，新文创的下一阶段，不能只讨论“文创产品卖得好不好”，更应讨论一件文化产品、一场文化活动，能否成为关系的礼物、记忆的容器、公共文化礼遇与城市生活方式资产。基于其作为资深文化投资人长期在IP创新、艺术合作与文化资源整合领域的实践，她更关注的是：如何让分散的文化资源从一次性呈现，走向可持续的价值组织；如何让文创从商品逻辑，进入关系逻辑、审美逻辑与长期资产逻辑。在闻铎雅看来，文化京圈儿的价值不只是记录文化现场，而是把文化创造者、商业实践者、空间运营者、IP策划者与生活方式推动者组织成一个能够持续产生判断、共识与行动的文化网络。正因如此，新文创也不应被理解为单个产品的流行，而应被理解为文化资源、城市空间、消费关系与公共审美共同生成的新型资产。

文化京圈儿联席委员、豹变IP创始人、豹变商学 院长张大豆，作为文化京圈儿首席IP观察代表，从人格化商业、品牌IP与城市IP角度观察新文创的长期价值。

文化京圈儿联席委员、豹变IP创始人、豹变商学 院长张大豆，作为文化京圈儿首席IP观察代表，则从“人格化商业、品牌IP与城市IP”的角度提出观察。在他看来，新文创的高阶竞争，不只是产品与流量之争，而是文化人格、品牌叙事、城市气质与关系认同的系统竞争。豹变IP长期关注企业创始人IP、品牌IP与城市IP的打造，其核心价值正在于帮助企业创始人、文化、品牌和城市建立可被信任、可被传播、可持续追随的表达结构。在本届新文创市集的语境中，文博、非遗、潮玩与城市空间不再是分散内容，而共同构成一个可沉淀为城市记忆、品牌资产与文化IP的现场。真正的新文创破圈，不只是让产品被看见，而是让品牌被记住、城市被感知、文化被认同。

文化京圈儿联合创始人、东呈酒店集团华北公司CEO、达程酒店集团&有戏电影酒店董事长贾超、清E联盟事业合伙人秘书长、东呈集团创新中心负责人何雪源与酒店行业协会相关负责人共同出席“织光”文化活动。分别从空间场景转化与产业协同闭环角度，观察新文创的商业化与城市复制路径。

文化京圈儿联合创始人、东呈酒店集团华北公司CEO，达程酒店集团&有戏电影酒店董事长贾超，更关注“空间场景”的商业转化。作为万豪、希尔顿、凯悦、温德姆等国际酒店品牌，以及华住、锦江、逸柏等本土酒店品牌的长期加盟与运营参与者，同时也是星典影城、京江南科技、爱电竞酒店等复合消费项目投资人，贾超对于住宿、影城、电竞、餐饮与科技文旅如何承接新消费有着一线经验。在他看来，新文创一旦进入酒店、影城、商业街区、城市公园与文旅综合体，就不再只是内容陈列，而会成为提升停留时间、复购意愿与品牌差异化的空间资产。

清E联盟事业合伙人秘书长、东呈集团创新中心负责人何雪源从产业协同角度提示：新文创要形成持续价值，不能只靠单次活动爆发，而要建立“资源识别—场景验证—品牌联名—会员转化—城市复制”的闭环。换言之，新文创的下一步，是把好看的活动转化为可运营的产品体系、会员体系、渠道体系和城市复制模型。

文化京圈儿核心成员闻铎雅、王兴莉、唐永、徐龙在“织光”中奥建交55周年非遗华服暨生命美学相关活动现场。文化京圈儿通过持续参与文化项目策划、现场组织与内容传播，探索新文创从活动现场走向长期文化资产的路径。

文化京圈儿联合创始人、秘书长，蕃茄兔影视科技合伙人王兴莉，则从影像传播、文化资产与家族传承的交叉视角补充观察。在她看来，未来文创活动的传播不能只靠现场照片与展台介绍，而要拥有可被短视频、纪录片、人物访谈和IP故事持续转化的内容结构；同时，当文创能够承载记忆、关系、审美与精神认同，它也不再只是一次消费，而可能进入家庭礼赠、文化收藏、高端康养、财富传承与长期生活方式场景。换言之，新文创的高阶形态，不只是制造流量，而是通过影像内容让故事被持续追随，并通过文化资产让记忆被长期保存、传递和转化。

文化京圈儿联合创始人、蕃茄兔影视公共事业部总经理、北京瑞合丰环境科技有限公司董事长徐龙，则从公共事业运营、城市环境服务与公共传播的交叉视角补充观察。在他看来，新文创的可持续性，本质上是文化流量与城市运维能力的双向适配。文创市集、潮玩游园、夜间消费与公共演艺进入城市公园、街区和社区之后，环境运维、秩序管理、公共服务、绿色低碳与应急保障，就不再只是幕后配套，而成为决定场景体验、延长文化生命力的重要支撑。只有当文化创意与城市运维深度融合，新文创才可能从一时热闹走向常态运营，真正扎根城市、长效惠民。

文化京圈儿联席委员、璞瑅社跨校EMBA校友联盟创始人、璞瑅睿符资本联合创始人曹征雁，从高端社群与决策网络视角，观察新文创平台的长期连接价值。

文化京圈儿联席委员、璞瑅社 EMBA 校友汇创始人 CEO 曹征雁代表的是高端社群与决策网络视角。从这一视角看，新文创若要走向可持续，不能只依赖大众流量，也需要企业家、校友社群、城市运营者和产业投资人的长期参与。未来，一个成熟的新文创平台，应当能够连接消费人群，也能够连接决策人群；既能成为年轻人的打卡现场，也能成为产业合作、品牌联名和城市更新的共创场域。

文化京圈儿联席委员、悠季瑜伽集团董事长、联合创始人尹岩荣膺“亚洲瑜伽卓越成就奖——亚洲瑜伽文化发展个人突出贡献奖”。她从“临在”与公共健康文化行动角度，为新文创补充身心文明维度。

文化京圈儿联席委员、悠季瑜伽集团董事长、联合创始人尹岩，则从“临在”与“公共健康文化行动”的角度，为新文创补充了身心文明维度。悠季瑜伽二十三年的实践表明，真正有生命力的文化并不只存在于展品、商品或符号中，也存在于一个人能否重新感知身体、呼吸、重建内在秩序与内在安宁。尹岩长期倡导的“On Presence · 悠季，我【在】”，并非单一品牌口号，而是一种追求临在、回归本真、沉浸于生命真实感受的文化方法。2026年6月21日国际瑜伽日，悠季瑜伽将与北京大学体育部共同举办相关活动，也进一步说明，身心健康正在从个人习练走向高校共建、公共教育与社会共修。放在本届新文创市集的语境中，新文创不应只追求热闹、消费和流量，也应让人愿意停下来，感受手作，体验非遗，与城市空间重新建立柔软而有质量的关系。当文创活动能够唤醒人的身体觉知、审美秩序与生活节律，它就不只是商业活动，而是在重建一种更有温度、更可持续的公共生活。

文化京圈儿联合创始人、礼席文化资产计划总策划唐永与华辰拍卖董事长甘学军、总经理王莺歌围绕《礼席》文化资产计划展开交流，探讨东方礼仪织物如何从空间器物进入学术、机构、品牌与市场共同承认的文化资产系统。

文化京圈儿联合创始人、礼席文化资产计划总策划唐永，则从“文化资产化”角度补足了新文创的另一层判断。在他看来，新文创的高阶价值，不只是把传统文化转化为产品，更是让那些被长期忽视的文化形态重新获得身份、秩序与公共记忆。《礼席》正是这一方向的代表性实践：它以“礼敬之毯”为起点，通过建档研究、分级策展、机构收藏、空间应用与公开市场确认，尝试为东方礼仪织物建立可被学术、品牌、公共文化与市场共同理解的价值范式。未来，它既可进入博物馆、高校研究、专题展览、出版、影像与国际文化交流，也可进入酒店、会所、企业总部、家族办公室与高端生活方式空间，成为东方品牌从“空间服务”走向“文化生活方式”的精神符号。换言之，《礼席》的价值不在于某一次成交，而在于让一类被低估的东方礼仪织物，重新进入学术、机构、品牌、空间与市场共同承认的文化资产系统。

《礼席》文化资产计划以“礼敬之毯”为起点，尝试让东方礼仪织物重新进入学术、机构、品牌、空间与市场共同承认的文化资产系统。

这些观察共同说明：新文创不是单一文化门类的升级，而是一次跨行业的系统重组。它连接文博、非遗、潮玩、会展、酒店、影城、城市商业、公共事业、环境服务、瑜伽身心生活、EMBA高端社群、影视内容、家族传承与国际传播，最终形成的是一种新的城市文化生产方式。

四、从北京现场到格拉茨表达：轻文化如何成为非遗出海的新方法

如果说文化京圈儿的多维观察回答的是“中国新文创如何在本土城市生活中完成系统运营”，那么，2026年将在奥地利格拉茨启动的中国艺术展，则进一步提出了另一个关键命题：当中国新文创走向国际，它应当如何被欧洲公众体验、理解与共创。

文奥地利驻华使馆商务参赞 Franz Roessler、中国轻文化体验馆创始人吴丽娟、文化京圈儿会长闻铎雅与陈万杰博士在“织光”文化活动现场交流。

2026年11月，奥地利第二大城市格拉茨将启动一场面向欧洲公众的中国艺术展。该展由文化京圈儿联席委员、中国轻文化体验馆创始人、暖光九紫书苑创始人吴丽娟女士，与奥地利联邦商会外贸委员会副主席、全球青年领袖联盟主席、格拉茨大学孔子学院院长陈万杰博士共同倡议发起，拟在中奥建交55周年语境下，以“轻文化”和“体验”为两大核心亮点，探索中国非遗、当代艺术与生活方式在欧洲的体验化传播。

吴丽娟所强调的“轻文化”，并不是降低文化的深度，而是让深厚文化以更轻、更近、更可参与的方式进入日常。进入21世纪以来，全球文化传播正在呈现“轻量化、碎片化、体验化”的趋势。社交媒体、短视频、文创产品、沉浸体验与生活方式场景，正在改变人们接触文化、理解文化、分享文化的方式。正因如此，在地处欧洲腹地的奥地利举办中国艺术展，意义不只在于展示中国文化，更在于帮助奥地利及欧洲观众理解当代中国文化的创新路径与世界文化的互动逻辑，尤其为中国非物质文化遗产出海提供更轻、更近、更可体验的平台。

在陈万杰博士看来，2026奥地利中国艺术展的价值，并不只是让更多中国作品抵达欧洲，而是要在欧洲语境中建立一套可理解、可参与、可延展的中欧文化连接机制。作为长期推动中奥教育、经贸与青年交流的实践者，他更关注的是：如何让中国文化不止被欧洲公众观看，也能被学习、被体验、被讨论，并进一步进入青年交流、产业合作与城市生活场景。在这一逻辑下，格拉茨大学孔子学院的学术与文化网络、全球青年领袖联盟的青年交流网络，以及奥地利在地商贸与城市资源，便不只是展览落地的支持条件，而共同构成一种新的文化基础设施：让中国非遗从展柜走向课堂，从作品走向体验，从审美走向产业，从一次性展览走向持续性合作。

因此，2026奥地利中国艺术展并不是把中国文化简单“带到欧洲”，而是在中奥建交55周年这一历史节点上，尝试搭建一个集文化体验、青年交流、教育合作、产业转化与国际传播于一体的综合入口。它回应的，正是首届中国新文创市集提出的核心命题：文化如何被使用、被分享，并最终成为一种可持续的生活方式。

青年非遗传承人的出现，为这一国际表达提供了具体样本。“汝瓷张”第三代传承人张义萌，在传承家族汝瓷烧制技艺的基础上，开创汝瓷首饰系列，推动“非遗生活化”和“把非遗戴在身上”的理念；其作品曾入驻奥地利格拉茨大学孔子学院·中国轻文化体验馆展览，向奥地利及欧洲观众展示汝瓷非遗生活化实践，传递宋代美学与当代设计融合的理念。

“汝瓷张”第三代传承人张义萌作品曾在奥地利格拉茨大学孔子学院·中国轻文化体验馆展出，探索中国非遗生活化与国际化表达。

同样值得关注的是梦祥银新一代传承人李梦荷。作为梦祥银原创产品部总监，她负责设计研发与非遗技艺现代化转化，以仰韶彩陶花瓣纹、鸟纹为灵感，将非遗錾刻、珐琅彩与古法银结合，探索可组合、中性风、易佩戴的现代银饰。她所强调的“让非遗戴在身上、融入日常”，与张义萌的汝瓷首饰实践共同指向一个趋势：非遗出海的下一步，不只是让世界看见中国工艺，而是让世界在日常生活中使用、佩戴、感知中国美学。

这一国际化路径，已经有了具体的人物样本与项目连接。在前期项目交流中，吴丽娟已向非遗传承人张义萌、李梦荷发出邀请，邀请其参加2026年11月在奥地利举办、庆祝中奥建交55周年的中国艺术展。在她看来，以张义萌、李梦荷等为代表的新一代非遗传承人，正在完成一项重要转译：她们既守住父辈传下来的工艺根脉，又以当代审美、年轻表达与日常佩戴方式，让古老非遗重新进入当代生活，并获得走向世界的可能。

中国轻文化体验馆创始人吴丽娟与梦祥银新一代传承人李梦荷在首届中国新文创市集上，围绕非遗生活化表达与2026奥地利中国艺术展进行现场交流。

从本土现场到国际表达，二者共同指向一个趋势：首届中国新文创市集与2026奥地利中国艺术展之间，并不是简单的“国内活动”与“海外展览”关系，而是中国新文创方法论在两个场景中的连续展开——前者验证中国文化如何在本土城市生活中被使用、被消费、被分享；后者则探索中国文化如何在国际语境中被体验、被理解、被共创。中国新文创的下一程，正是从“让世界看见中国文化”，走向“让世界进入中国文化的生活方式”。

五、从“传统元素”到“当代能力”

新文创不能只停留在把传统图案印到商品上。真正有生命力的新文创，应当把传统文化中的审美、工艺、仪式、伦理与想象力，转化为当代人的生活能力。

本届市集将文博文创、非遗技艺、国潮潮玩、特色餐饮等并置于同一消费现场，让传统文化从“被解释”走向“被体验”。活动聚焦东方新美学的文化底蕴与国潮新势力的潮流活力，以“文创市集×潮玩体验×公园游园”融合模式，打造开放沉浸、可游可购可体验的城市级文创消费新场景。

更值得关注的是，市集现场集中呈现65项特色非遗美食项目，让非遗从展台走向味觉、餐桌与日常。

这给行业一个清晰提醒：非遗的未来，不在于被更精致地陈列，而在于被更自然地使用。
当非遗可以被吃到、穿到、带走、拍下、转赠、复购，它就不再只是“过去的遗产”，而成为面向未来的生活技术。

六、从“摊位逻辑”到“策展逻辑”

本届市集还释放出一个重要信号：新文创活动的竞争，正在从资源拼盘走向策展能力。

作为本届活动的策展合作方，笔克展览的价值不只是完成空间搭建，而是参与完成了文博文创、非遗体验、潮玩IP、餐饮消费、演艺互动与公园游园之间的系统组织。不同内容不再只是并列陈列，而是在动线、视觉、互动、消费和传播中形成连续叙事。

对中国新文创而言，这一点尤其重要。未来的文创活动，不只是“有多少展商”“有多少好物”，还要看是否具备四种能力：将内容资源组织成公共体验的能力；将城市空间转化为文化现场的能力；将观众停留转化为消费与传播的能力；将短期热闹沉淀为长期品牌资产的能力。

从这个意义上说，专业策展与场景运营能力，将成为新文创产业链中越来越重要的基础设施。

文化京圈儿会长闻铎雅与中国轻文化体验馆创始人吴丽娟、笔克展览安欢女士、刘德超先生在首届中国新文创市集现场，围绕新文创策展、现场体验与长期价值展开交流。

七、从“流量市集”到“行业平台”

开幕式期间，中国文化传媒集团发布《中国文创发展趋势报告》。报告显示，2025年全国规模以上文化企业营收达15.2万亿元，其中内容创作生产3.5万亿元，同比增长13.5%；创意设计服务2.7万亿元，同比增长12.3%。报告还提到，文博文创、非遗文创、潮流文创、数字文创、旅游文创五个重点领域尤为突出。

这说明，首届中国新文创市集并不是一场孤立消费活动，而具有“展示、交易、体验、研讨、趋势发布”多重属性。未来，这类平台若要持续放大价值，应进一步沉淀为五类长期机制：

第一，年度中国文创趋势观察机制；

第二，青年文创人才与原创IP扶持机制；

第三，文创版权、授权与交易服务机制；

第四，非遗生活化与文博IP转化案例库；

第五，中国文创国际表达与出海协同机制。

只有当一场市集能够持续产生标准、人才、案例、品牌和国际合作，它才真正从活动变成平台，从平台变成产业基础设施。

从“流量市集”到“行业平台”：首届中国新文创市集的价值，不止于消费场景，更在于平台化、机制化与产业化潜力。

八、一个可复制的“中国新文创五层模型”

从文化京圈儿的观察看，本届市集形成了一个值得行业复用的“新文创五层模型”。

中国新文创五层模型：文化资源层、创意转译层、场景组织层、消费转化层与长期资产层。

第一层是文化资源层：文博、非遗、老字号、地域文化与原创IP提供内容源头。

第二层是创意转译层：通过设计、潮玩、数智科技、餐饮、影像与体验，把传统资源转化为当代语汇。

第三层是场景组织层：以专业策展、动线设计、互动机制与城市公共空间，让内容从分散陈列变成连续叙事。

第四层是消费转化层：通过市集、联名、授权、餐饮、夜游与社交传播，实现从观看到购买、从购买到分享。

第五层是长期资产层：沉淀原创IP、城市品牌、人才机制、版权体系与国际表达。

这五层共同说明，新文创的竞争已经不是单个产品的竞争，而是一个城市、一个平台、一个产业链对文化资源进行系统运营的能力竞争。

九、闭幕之后，行业应当继续追问什么

首届中国新文创市集暨潮玩游园会真正留给行业的，不是一张热闹的成绩单，而是一套未来命题：

文博资源如何从馆藏走向生活方式？

非遗技艺如何从展示走向现代消费？

潮玩IP如何从爆款走向文化表达？

城市公园如何从休闲空间走向开放展厅？

市集流量如何从短期人潮变成长期品牌资产？

中国文创如何从“好看、好买、好玩”走向“有标准、有版权、有国际表达、有长期主义”？

对普通人来说，新文创最好的状态，不是让人感叹“这很传统”，而是让人脱口而出：“这就是我想带回家的中国文化。”

真正成功的新文创，不是把文化做成纪念品，而是把文化做成一种新的生活习惯。

结语：让中国文化在日常生活中持续发生

当最后一批游客带着文创袋、潮玩照片、非遗美食和社交平台笔记离开朝阳公园，首届中国新文创市集留下的并不只是人流与热度，而是一条值得持续追踪的产业路径：

让文创成为生活方式，

让非遗成为现代能力，

让城市成为开放展厅，

让年轻人成为传播主体，

让中国故事从“被讲述”走向“被使用”。

这，或许正是“文润美好·创享生活·潮向未来”最值得被记住的深意。

首届中国新文创市集暨潮玩游园会已圆满落幕，但中国新文创的下一程刚刚开始。

（供稿人：文化京圈儿特邀观察员 赵琪 张蕾 崔耀亮 刘鹏鹏 王浩宇）