和安陈真

师“造化”，还是师“心源”，很多人给出了中庸的结论，于我而言，绘事，师心而已。

面对物象，画家会不自然地陷入“应物象形”的极致。常因此丢了本心，迷失在了“物似”的阶段。虽然传统绘画讲求“神似”，力图摆脱“物似”，以期超越象外，但“神似”仍以“物”为本，并没有从自我出发。绘画求“神似”仍没有回归本心，没有从“我心”出发落笔见神机。面对自然，提笔绘情之机，当在觉察。内观内省，自察自觉，觉察自我内心深处的创作欲望，去除浮余，删繁就简，找到最纯粹，最直接，最简单的画法。反求诸己，回归本真。

画事，当画自己，画自己心中的世界。于画者而言，我看到的世界是我眼看到的世界，是我心看到的世界，是我心的世界。因此在我眼里，世界就是我心，我看到的就是世界的全部。以我手写我眼，以我眼观我心，我心即世界。迁想妙得，不向外求。画为心声，画者仅为自嗨，不为客观世界喝彩。

面对自然，画者各有取舍。静观山色，山色有不同。走出去和坐屋里，本质上没有区别，山水在眼前和在心中，区别不仅是虚实二字。而是观物心，观自在，由物及心的内观自省，借由笔墨直抒胸臆。以我观之，大道至简，要在极少的笔墨信息里给观者呈现极其丰富的观感。大墨由心，惜墨如金，当有感于画中竟不能增删一笔。繁简之于状物，是对创作思想是否进行深度锤炼，直至纯化，纯粹，极致，极其简省。水墨的简约，不仅是技术的简约，而在于创作思想已经提纯，直击问题本质。观之于自然，得之于玄悟，非画也，真道也。

绘画流行风尚和认知理论不断在变，传统观念根深蒂固，突破很难。身处局中，深感暗流涌动，能否保持自我创作的独立性，保持自我创作清醒，警惕思维僵化甚至停滞，真切回归自我内心的创作冲动和创作纯化，显得弥足珍贵。生命个体的独立，不一定代表着精神的独立，

寂寞之道，注定同行者甚少，画家能否甘于寂寞，沉湎精神独立，还是要看个人的取舍和修行。

书画，寂寞之道，需安于孤独，置身事外。每一次拿起毛笔就是开始一次本心的历练，每一笔的增删加减都是内心世界的关照。每一笔的开始就是呼吸的开始，每一根线的结束便是呼吸的结束，一个生命轮回。人生没有一次呼吸是多余的，也无需增减。画中亦如此，没有一根线条是多余的，亦无需增减。如果能用一根线表达完整就不必再接一根线，一根线条的快慢迟疾，浓淡枯湿，提按转折，意涵非常丰厚，一根线足以支撑画者哲思。牧溪、云林子、雪个等，其笔下线质莫不如是。

每次有时间写生游历，几乎都是在冬天。冬日的山色，自然景物，目之所及，荒原，荒野，枯寒，冷逸，孤寂，峻拔，凄美。在冬天，可以发现物象的本来面目。一棵树，一颗草，到了冬天便恢复了原来的势态，与春天、夏天、秋天迥然有别。冬天里的花草树木，大多数没有了枝枝蔓蔓，繁复冗余，只留下可以傲立风雪的主体，自身做到了简约的极致。

这一套《君子之风》便是游历江南所作。山林之中，南天竹老干似松，新叶似竹，习性异常。四季变换而不死，死而复生，又成新势，令我叹服。冬日里，老叶红黄杂陈，孤叶飘零而不落，傲立于冽风素雪之中。老叶虽历冬寒，仍顽强拼搏，好似鏖战的老将军，依然挺拔，坚毅，堂堂君子风。至春日，新芽出而老叶渐次返黄、返青，竟然历冬雪而再生，蔚为奇观。其生于山野之间，不常为人所好，而我偏爱之。今次游历，复见于山林荒野中，不免感怀，提笔为之造像，以彰其德。

二零二三年一月二十日，壬寅除夕，和安陈真写于江南写生旅途中

《君子之风》之一 纸本水墨 20cm*14cm和安陈真 2023

《君子之风》之二 纸本水墨 20cm*14cm和安陈真 2023

《君子之风》之三 纸本水墨 20cm*14cm和安陈真 2023

《君子之风》之四 纸本水墨 20cm*14cm和安陈真 2023

《君子之风》之五 纸本水墨 20cm*14cm和安陈真 2023

作者和安陈真，姓陈，名真，号和安，安徽颍上人。书法家、画家、篆刻家。全国书画艺培考评专家委员会主任，北京和安草堂创始人，北京和安艺术馆馆长，北京和安书画院院长，培德书院驻院艺术家，唯楚书画特聘导师，荣宝斋师生书画社艺术顾问等。出版《文化部指定教材——中国硬笔书法》（中国美术学院出版社）。毕业于中国美院，中央美院等，所涉专业有书法、绘画、篆刻、汉语言文学等。参与过一些展览和大赛，得过一些奖励，觉今是而昨非。